J'ai appris dans cet article sur le lien Chine/Perse sur les ateliers Kerman et sur les usages comme monnaie sous les qajar….
https://www.bada.org/object/safavid-blue-and-white-vase-probably-kerman-iran
Traduction améliorée:
Cette céramique en fritware courtois Safavide ressemble étroitement à la porcelaine bleue et blanche contemporaine fabriquée en Chine, mais une inspection plus approfondie révèle la créativité ingénieuse du potier iranien. Le décor, exécuté sous la glaçure en bleu cobalt natif, est divisé en quatre zones, autour des épaules, cinq panneaux de style Ming Kraak avec des grues volantes en réserve.
Le corps a deux grandes scènes: le devant a deux simurgh affrontés, ou phénix, royalement perchés sur des branches de lotus en fleurs au-dessus de deux oiseaux mythiques supplémentaires sur le point de prendre leur envol, tandis que l'inverse a un gros faucon reposant sur des fleurs et des feuillages similaires.
La base a une bande de chinoiserie classique de panneaux de pétales avec des fleurs inversées au-dessus d'une bande de couches à feuilles enroulées sur deux lignes. La composition primaire harmonieusement équilibrée semble être unique.
Tout au long du XVIIe siècle prospère, les potiers iraniens à Mashhad et Kerman étaient capables de produire des copies extrêmement convaincantes ainsi que de référencer des éléments d'originaux orientaux importés dans leurs conceptions originales, répétant rarement les mêmes schémas décoratifs.
La porcelaine chinoise avait été importée en Iran depuis le XIVe siècle, il y avait donc une abondance de matériaux de source logés dans des collections royales et privées. Lorsque les approvisionnements chinois ont cessé dans les années 1650, les ateliers persans ont prospéré en fournissant aux courtisans et aux marchands locaux des produits locaux sophistiqués, comme ici .
Cette pièce date de la phase III de la production de céramique safavide, lorsque Kerman était le centre principal.1 Une assiette avec un motif de fleur de lotus similaire, datée de 1080 / 1669-70, se trouve dans le Staatliche Museen zu Berlin, Museum für Islamische Kunst, I.45 / 68.2
Les pots de cette grande échelle et de cette forme avec ses larges épaules et sa base effilée légèrement cintrée sont rares ; un seul exemple un peu plus ancien se trouve dans la collection documentaire du Victoria and Albert Museum, Londres, ht.52,5 cm, n ° 692-1902.3
Les pots de stockage survivants avec leurs couvertures d'origine sont inexistants, et ce vase peut avoir été un vase ouvert avec un col légèrement plus grand évasé. Le col réduit a été monté en laiton et gravé de figures humaines et mythiques tordues, peut-être des acrobates ou des lutteurs, chacun intégré dans une volute serrée.
Il a probablement été ajouté en Iran, peut-être à Ispahan ou à Téhéran, vers 1850-80. De même, les céramiques safavides montés dans le Victoria and Albert Museum, acquis dans les années 1870 et 1880, sont également décorés de miniatures denses comprenant des monstres comiques, des démons et des animaux.
Le collier en métal prouve qu'à l’époque Qajar, l'Iran a, même endommagé, voulu sauver ce vase qui avait une grande valeur comme propriété nationale vénérée.
Pendant la période d'instabilité de la période Qajar, en l'absence d'or et de pièces de monnaie de grande valeur, les céramiques historiques, chinoises et iraniennes, avaient une valeur commerciale, agissant comme des actifs encaissables et étaient en circulation régulière par le biais de la profession de vendeurs de porcelaine (chini-foroush), qui agissait comme des agents (dallal) offrant des crédits privés à la noblesse et à d'autres, comme des prêteurs sur gages.
Les supports ont non seulement sécurisé physiquement leurs investissements, mais ils améliorent également l'appréciation esthétique.
Littérature -
1. Lisa Golombek et al., La poterie persane au premier âge mondial, Les seizième et dix-septième siècles, Leiden, 2014, pp. 98--100.
2. Golembek 2014, fig. 2.68.
3. Yolande Crowe, Perse et Chine : Céramiques bleues et blanches safavides au Victoria and Albert Museum 1501-1738, Suisse / Londres, 2002, p. 156, cat. N ° 248.
4. Moya Carey, Persian Art : Collecting the Arts of Iran in the 19th Century, Londres, 2017, pp. 93-6, pls 86 et 87.
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Mer 15 Aoû 2018 - 10:30
